Candilejas

A propósito del ciclo Chaplin- Keaton que el Cineclub Manuel González Casanova (o lo que es lo mismo, el club de los tres nahuales que nos reunimos en la Cámara de los Secretos de nuestra amada Howarts) he decido volver a ver Candilejas. Mucho se podría decir sobre está cinta que tiene a los dos genios del cine mudo en acción, sin embargo, yo me referiré por ahora sólo a su argumento, que para su mayor comodidad, trataré de esbozar en una cuantas líneas. Candilejas es la historia de un cómico semi retirado (Calvero) y una joven deprimida (Teresa) que cruzan sus vidas el día en que ésta intenta suicidarse. La joven al recuperarse cuenta que es bailarina, mientras un desesperado Calvero actúa con otra identidad por miedo a ser reconocido y machacar su prestigioso nombre. Hasta aquí la reseña.

Cuántas lecturas podría haber de esta película. Por una parte, es la historia de dos sociedades que se enfrentan, y que tienen formas de entretenimiento distintas en donde el viejo humor ya tiene poco que ofrecer. Calvero que dedicaba su vida a ello, luego no podrá ni terminar sus actos sin que la gente se levante de sus asientos en señal de protesta.

"-- Estoy harto de hacer de payaso.
La vida no es una broma no le veo la gracia."

Chaplin es el hombre que fue un personaje, y su personaje, se volvió su portavoz. Esto ocurre en El Gran Dictador, aunque años después se arrepintiera de esta película, al saber de la existencia de los campos de concentración. Chaplin niega la risa ante un desencanto del mundo moderno. Tenemos entonces en Calvero un personaje que muestra la profundidad de la agonía detrás de la risa, y lo más importante: la pregunta por la risa. Al poner en crisis lo que es, podrá tomar las decisiones sobre su futuro, como hombre y como artista. Calvero, es un personaje que está en búsqueda de lo auténtico, pues de pronto el mundo de Teresa, rodeado de todo el glamour, y el éxito de una nueva estrella, le hace palidecer, y perder la ubicación de su propio talento. Un éxito por caridad le parece tan desastroso como el peor de los fracasos ante el público; por ello Calvero abandona a Teresa, cuando ella se mostraba más enamorada de él, y le había pedido que se casaran. Podría parecer caso un problema de moral de un viejo, que no puede querer una joven, pero en realidad se trata de la dignidad de un artista y la búsqueda de su propio proceso, aunque esto signifique volver a empezar desde las calles.

La unión entre Calvero y Teresa, no podrá producirse jamás, pues lo dos hábitos del viejo payaso (El alcohol y la comedia) le terminarán por matar. Pero el cine nos regala en una de las más bellas escenas, una fusión que se entiende más allá de lo que las historias de la vida "real" pudieran asimilar: un payaso muriendo tras bambalinas, y una bailarina en pleno acto, en un solo plano, que no obstante, sólo puede entenderse viéndolo. La historia no se resuelve con un discurso esta vez, sino mediante una metáfora visual.

Me gusta este final, porque ante una crisis en las relaciones humanas, no creo en otra forma de amor, que la de dos seres que comparten la ilusión en un proyecto.